Kim Younggi — better known as JOJE — is one of those artists you don’t forget once you’ve heard him. His music doesn’t try to be loud or flashy; it settles in quietly, with soft electronic layers, a warm voice, and a kind of honesty that feels disarming. There’s something intimate in the way he builds his songs — as if he’s letting you step into his own head for a moment.
Talking to him, you quickly understand that nothing about his process is forced. He writes the way people keep a journal: a mix of instinct, emotion, and whatever sound feels right that day. No big strategy, no polished persona. Just a musician trying to stay true to what he wants to express.
With his upcoming performance at the Korean Touch Festival, JOJE is excited — and a little curious — to see how European audiences will connect with his music. Many listeners here discover Korean culture through K‑pop first, and he likes the idea of showing a different side of it: something quieter, more personal, more raw.
In this interview, he talks about where his sound comes from, what inspires him, and what he hopes people will feel when they hear him live.
1. For readers discovering you for the first time, how would you describe your musical identity and sound?
“If I had to define my musical identity briefly, I’d say it’s a blend of electronic dream pop and indie rock, built on authenticity and emotional flow. I want to express universal experiences that we all share.”
2. What inspired you to start making music, and how has your style evolved over time?
“I started music because my parents encouraged me. I learned piano and violin when I was very young — not really by choice, more because I had to. I’m not sure I could still play them now since I haven’t practiced in a long time.
But the real beginning of the music I make today came from a very simple motivation: a friend in middle school played electric guitar, and it looked incredibly cool. I honestly thought playing guitar would help me get a beautiful girlfriend. Sadly, reality didn’t match my expectations.
After that, I traveled around the world and performed mostly as a street musician. The people I met and the things I learned on the road shaped the musical world I have today.”
3. You mix indie, electronic, pop, and other genres. What draws you to this combination?
“In the past, I wanted to perform with just an acoustic guitar and my voice. I did that for a while. But after years of street performances, my voice started to suffer, and I realized I needed a different path if I wanted to keep making music for a long time. So I began searching for something unique — and that’s how I ended up with the sound I have now.”
4. How do you feel about performing at the Korean Touch Festival this year? What does this event mean to you?
“I’ve performed in many regions of France, but this will be my first time in Lyon. Meeting new audiences in new places is always exciting and beautiful. I hope we can share a great moment together.”
5. Interest in Korean music beyond K‑pop is growing in Europe. How do you experience this when performing abroad?
“I’m always grateful for the opportunities that come as Korean culture becomes more popular internationally. I simply feel thankful.”
6. What emotions or messages do you hope the audience will feel during your Korean Touch performance?
“I always value communication with the audience. I don’t want to just play music on stage — I want us to laugh together and connect. I hope we can create that feeling again this time.”
7. Is there a song or project that holds special meaning for you?
“All my released songs are precious to me, but ‘Lie’ is especially meaningful because it feels like a self‑portrait from a difficult time in my life.
There’s also an unreleased older song called ‘Tiny Room’. It’s connected to ‘Lie’ but more folk‑based. I hope I can release it someday.”
8. Could you share your upcoming plans — new releases, collaborations, or performances?
“I have many unreleased songs, but right now I’m working on a new track called ‘Lonely’, and I hope to release it this year. Since I do everything alone, I’ve been thinking a lot about finding people I can create synergy with.”
9. Finally, do you have a message for your European fans who are looking forward to your Korean Touch performance?
“We’ll be meeting very soon. I want us to laugh, enjoy, and create unforgettable memories together — and I’m sure we will.”
The interview was conducted via email on June 26, 2026, between Luxembourg and Seoul. You can find JOJE on stage at the Korean Touch Festival on July 4, 2026, and follow his musical journey on Instagram: @kim_younggi_joje.
김영기 — JOJE로 더 잘 알려진 — 는 한 번 그의 음악을 들으면 잊기 어려운 아티스트입니다. 그의 음악은 요란하거나 화려하려 하지 않고, 부드러운 전자 레이어와 따뜻한 목소리, 그리고 무장해제시키는 솔직함과 함께 조용히 자리 잡습니다. 그는 곡을 만드는 방식에 친밀함이 있는데, 마치 잠시 그의 머릿속으로 들어가는 것 같은 느낌을 줍니다.
그와 이야기해 보면, 그의 작업 과정에는 억지로 꾸민 부분이 전혀 없다는 것을 빠르게 이해하게 됩니다. 그는 사람들이 일기를 쓰는 방식처럼 곡을 씁니다: 직감, 감정, 그리고 그날 자연스럽게 맞는 사운드의 조합입니다. 큰 전략도 없고, 다듬어진 페르소나도 없습니다. 그저 자신이 표현하고 싶은 것을 진실하게 담아내려는 뮤지션입니다.
곧 열릴 Korean Touch Festival 공연을 앞두고, JOJE는 유럽 관객들이 그의 음악과 어떻게 연결될지 기대되면서도 궁금해하고 있습니다. 많은 청취자들이 K‑팝을 통해 한국 문화를 처음 접하지만, 그는 그보다 더 조용하고, 개인적이며, 날것에 가까운 다른 면을 보여주고 싶어합니다.
이 인터뷰에서 그는 자신의 사운드가 어디에서 오는지, 무엇이 그를 영감하게 하는지, 그리고 사람들이 그의 라이브를 들을 때 어떤 감정을 느끼길 바라는지 이야기합니다.
1. 처음 당신을 접하는 독자들에게, 당신의 음악적 정체성과 사운드를 어떻게 설명하시겠습니까?
“제 음악적 정체성을 간단히 정의해야 한다면, 진정성과 감정의 흐름을 기반으로 한 전자 드림 팝과 인디 록의 조합이라고 말할 것입니다. 저는 우리가 모두 공유하는 보편적인 경험을 표현하고 싶습니다.”
2. 음악을 시작하게 된 영감은 무엇이며, 시간이 지나면서 당신의 스타일은 어떻게 발전했습니까?
“저는 부모님의 격려로 음악을 시작했습니다. 아주 어렸을 때 피아노와 바이올린을 배웠는데 — 선택이라기보다는 해야 했기 때문입니다. 오랫동안 연습하지 않아서 지금도 연주할 수 있을지 확신하지 못합니다.
하지만 제가 지금 만드는 음악의 진짜 시작은 아주 단순한 동기에서 왔습니다: 중학교 때 친구가 일렉트릭 기타를 연주했는데, 그것이 믿을 수 없을 만큼 멋져 보였습니다. 저는 솔직히 기타를 치면 예쁜 여자친구를 사귈 수 있을 거라고 생각했습니다. 안타깝게도 현실은 제 기대와 맞지 않았습니다.
그 이후 저는 세계를 여행하며 주로 거리 음악가로 공연했습니다. 제가 만난 사람들과 길에서 배운 것들이 지금의 음악 세계를 형성했습니다.”
3. 인디, 전자, 팝 등 여러 장르를 섞는데, 무엇이 이 조합에 당신을 끌리게 하나요?
“과거에는 어쿠스틱 기타와 목소리만으로 공연하고 싶었습니다. 실제로 한동안 그렇게 했습니다. 하지만 몇 년 동안 거리 공연을 하면서 제 목소리가 상하기 시작했고, 오랫동안 음악을 계속하려면 다른 길이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 그래서 저는 독특한 것을 찾기 시작했고 — 그것이 지금의 사운드로 이어졌습니다.”
4. 올해 Korean Touch Festival에서 공연하는 것에 대해 어떻게 느끼시나요? 이 행사는 당신에게 어떤 의미인가요?
“프랑스의 많은 지역에서 공연했지만, 이번이 리옹에서의 첫 공연입니다. 새로운 장소에서 새로운 관객을 만나는 것은 항상 흥미롭고 아름답습니다. 우리가 함께 멋진 순간을 나누길 바랍니다.”
5. 유럽에서 K‑팝을 넘어 한국 음악에 대한 관심이 증가하고 있습니다. 해외 공연에서 이를 어떻게 경험하시나요?
“한국 문화가 국제적으로 더 인기를 얻으면서 생기는 기회들에 항상 감사함을 느낍니다. 저는 그저 감사할 뿐입니다.”
6. Korean Touch 공연에서 관객들이 어떤 감정이나 메시지를 느끼길 바라시나요?
Jason Edwards – Interviews
