MY’Dance in Korea : A Human Adventure

Mylène Desport never truly chose dance: dance chose her. From Angoulême, where she has taught for years, she has watched hundreds of students pass by—smiles, doubts, progress, and shows prepared amidst excitement and fatigue. For her, dance has never been merely a sequence of steps or choreography: it is a language, a way to push one's limits, to discover oneself, and to connect with others. And then there was Korea. A country that touched her far more deeply than she could have ever imagined, a place where dance is not a hobby but a true culture, an energy, a way of life.

When I discovered her project "MY’Dance in Korea", I immediately recognized that emotion that Korea evokes in those who encounter it. I too have felt this unique sensation: that blend of dynamism, gentleness, and creativity, this impression that every street, every studio, and every person has a story to tell. Korea is not a simple backdrop: it is an experience that grabs hold of you and never lets go.

This is precisely what Mylène wanted to convey: a journey where you dance, yes, but where you also discover Korea from the inside. Not just the studios, but the people, traditions, flavors, streets, and emotions. She wanted participants to leave with unforgettable memories, lasting moments, and impactful encounters. Listening to her, I found myself reliving my own memories of Seoul, Busan, and those moments when Korean culture envelops you without warning.

To build this project, she envisioned every detail: the identity of the trip, the objectives, the studios, and the atmosphere she wanted to transmit. Then "Hanguk en Voiture" and Kim Ah-ram arrived, bringing their knowledge of the country, their advice, and their field expertise. Together, they created a journey that feels like a breath of fresh air: a balance between dance, culture, and discovery, without ever rushing or getting lost. Just the right rhythm to let Korea enter everyone’s heart. And I know from experience how essential this rhythm is: Korea is best discovered when given the time to surprise us.

The hardest part? Finding that famous balance. How do you allow participants to dance in prestigious studios while leaving them time to discover Seoul, Busan, temples, markets, cafes, and landscapes? How do you coordinate transport, schedules, bookings, and unexpected events? It is immense, invisible, but essential work. And that is also what makes all the difference.

For this first edition, Mylène chose two iconic studios: 1MILLION Dance Studio and DEF Dance Skool. Two different universes, two teaching methods, two energies. 1MILLION is known worldwide for its choreographers and influence. DEF has been training trainees and future idols since 2002. She wanted participants to experience these atmospheres, learn from inspiring choreographers, and live what so many dancers dream of experiencing. Reading her account reminded me of my own visits to these places where creativity seems to vibrate right through the walls.

What does she hope participants will take away? Not just technical progress. She hopes they return transformed, more confident, more open, and more daring—thinking to themselves, “I lived something unique.” Because that is precisely what she wants to offer: an experience that changes something within you. And I fully understand that feeling: Korea has this power to transform you without you even realizing it.

Among the highlights, there is one she will never forget: a traditional Korean percussion workshop. The participants were touched, almost moved to tears, by the beauty of the instruments and what they represent. At that exact moment, they were no longer tourists. They were there, truly there, at the heart of Korean culture. Day after day, Korea became a second home to them. I smiled as she recounted this moment, because I too have experienced those times when Korean culture welcomes you as if you had always belonged there.

For Mylène, the growing interest in Korean dance and K-culture in France goes far beyond K-pop. People are discovering a demanding, creative, and warm culture. Social media opened a door, but the reality on the ground is even richer and deeper. It is this reality she wants to share. And it is also what I try to convey in my own content: Korea cannot be summed up just by what we see online—it must be lived.

Korea inspires her through its creativity, its high standards, and its ability to reinvent itself. With every trip, she returns with fresh ideas, renewed energy, and an even stronger desire to share. Over there, dance is an art, a commitment, a passion. And that passion is contagious.

As for the future, ideas are not lacking: new studios, new cities, exclusive meetings, cultural exchanges between Korean and French dancers, and even trips to other countries. Because for her, dance is a universal language. It transcends words, borders, and differences. It connects people. And that is precisely the spirit of "MY’Dance in Korea"—a spirit I deeply share, having seen firsthand just how much Korea can change a life.

밀렌 데스포(Mylène Desport)는 결코 춤을 선택한 적이 없다. 오히려 춤이 그녀를 선택했다. 그녀가 수년 동안 학생들을 가르쳐 온 앙굴렘에서 그녀는 수많은 학생들과 그들의 미소, 의심, 발전, 그리고 설렘과 피로 속에 준비되는 공연들을 지켜보았다. 그녀에게 춤은 단지 일련의 스텝이나 안무가 아니었다. 그것은 언어이자, 스스로를 뛰어넘고, 자신을 발견하며, 타인과 연결되는 방식이었다. 그리고 한국이 있었다. 그녀가 상상했던 것보다 훨씬 더 깊게 그녀의 마음을 흔든 나라, 춤이 단순한 취미가 아니라 진정한 문화이자 에너지이며 삶의 방식인 나라였다.

내가 그녀의 프로젝트 'MY’Dance in Korea'를 발견했을 때, 나는 한국을 만난 사람들이 느끼는 그 감정을 즉시 알아차렸다. 나 역시 역동성과 부드러움, 창의성이 뒤섞인 그 독특한 감각, 모든 거리, 모든 스튜디오, 모든 사람이 들려줄 이야기를 가지고 있는 듯한 그 느낌을 경험했다. 한국은 단순한 배경이 아니다. 그것은 당신을 사로잡아 절대 놓아주지 않는 경험이다.

이것이 바로 밀렌이 전달하고자 했던 것이다. 춤을 추는 여행이지만, 동시에 안쪽에서부터 한국을 발견하는 여정. 스튜디오뿐만 아니라 사람, 전통, 맛, 거리, 감정을 모두 아우르는 경험이다. 그녀는 참가자들이 지워지지 않는 추억, 오래 남는 순간들, 의미 있는 만남들을 안고 돌아오기를 바랐다. 그녀의 이야기를 들으며 나는 서울, 부산에서의 나만의 기억들, 그리고 한국 문화가 예고 없이 우리를 감싸 안던 그 순간들을 떠올렸다.

이 프로젝트를 구축하기 위해 그녀는 여행의 정체성, 목표, 스튜디오, 그리고 전달하고 싶은 분위기까지 모든 세부 사항을 구상했다. 그리고 '한국 앙 부튀르(Hanguk en Voiture)'와 김아람이 합류하여 현장에 대한 이해와 조언, 전문성을 더했다. 그들은 함께 춤, 문화, 발견 사이의 균형을 이루며 결코 서두르거나 길을 잃지 않는, 숨쉬기 편안한 여행을 만들어냈다. 한국이 우리 마음속으로 스며들도록 적절한 리듬을 남겨둔 것이다. 내가 직접 겪어보았기에 이 리듬이 얼마나 필수적인지 잘 안다. 한국은 우리에게 놀라움을 느낄 시간을 줄 때 가장 잘 발견된다.

가장 어려운 점은 무엇이었을까? 바로 그 유명한 균형을 찾는 것이다. 참가자들이 명문 스튜디오에서 춤을 출 수 있게 하면서도 서울, 부산, 사찰, 시장, 카페, 풍경을 발견할 시간을 어떻게 보장할 것인가? 교통편, 일정, 예약, 예상치 못한 상황들을 어떻게 조율할 것인가? 이는 엄청나고 눈에 보이지 않지만 필수적인 작업이다. 그리고 그것이 바로 차이를 만드는 이유다.

이번 첫 번째 에디션을 위해 밀렌은 1MILLION Dance Studio와 DEF Dance Skool이라는 두 개의 상징적인 스튜디오를 선택했다. 서로 다른 두 세계, 두 가지 교육 방식, 두 가지 에너지. 전 세계 안무가들과 그 영향력으로 유명한 1MILLION, 그리고 2002년부터 연습생과 미래의 아이돌을 양성해 온 DEF. 그녀는 참가자들이 이러한 분위기를 온전히 느끼고, 영감을 주는 안무가들에게 배우며, 수많은 댄서들이 꿈꾸는 경험을 직접 해보기를 원했다. 그녀의 이야기를 읽으며 창의성이 벽 사이로 스며드는 듯한 그곳들을 방문했던 나의 기억들이 되살아났다.

그녀가 참가자들에게 바라는 것은 단지 기술적인 발전만이 아니다. 그녀는 참가자들이 더 자신감 넘치고, 더 열려 있으며, 더 대담해져서 변모한 모습으로 돌아오기를 바란다. “나는 무언가 특별한 것을 경험했어”라고 스스로에게 말할 수 있기를. 그것이 바로 그녀가 선물하고자 하는 것이기 때문이다. 스스로도 모르는 사이에 당신을 변화시키는 한국의 힘을 나는 완벽하게 이해한다.

하이라이트 중에서도 그녀가 결코 잊지 못할 순간이 하나 있다. 바로 전통 한국 타악기 워크숍이다. 참가자들은 악기의 아름다움과 그것이 상징하는 바에 깊이 감동받았다. 그 정확한 순간에 그들은 더 이상 관광객이 아니었다. 그들은 한국 문화의 중심에 진정으로 서 있었다. 날이 갈수록 한국은 그들에게 제2의 고향이 되었다. 그녀가 이 순간을 들려줄 때 나 역시 미소 지었다. 한국 문화가 마치 언제나 그곳에 속해 있었던 것처럼 우리를 맞아주는 그 순간들을 나 역시 겪어보았기 때문이다.

밀렌에게 있어서 프랑스 내 한국 무용과 K-컬처에 대한 관심 증가는 K-pop 그 이상을 의미한다. 사람들은 까다롭고 창의적이며 따뜻한 문화를 발견하고 있다. 소셜 미디어가 문을 열어주었지만 현장의 현실은 훨씬 더 풍부하고 깊다. 그녀가 공유하고 싶어 하는 것은 바로 이 현실이다. 그리고 이것은 또한 내가 나의 콘텐츠를 통해 전달하고자 하는 바이기도 하다. 한국은 온라인에서 보는 것으로 요약될 수 없으며, 직접 살아봐야 하는 곳이다.

한국은 그 창의성과 높은 기준, 스스로를 재창조하는 능력으로 그녀에게 영감을 준다. 여행을 떠날 때마다 그녀는 새로운 아이디어, 새로워진 에너지, 전달하고자 하는 더 강렬한 열정을 안고 돌아온다. 그곳에서 춤은 예술이자 헌신이며 열정이다. 그리고 그 열정은 전염성이 강하다.

앞으로의 계획에 대한 아이디어도 부족하지 않다. 새로운 스튜디오, 새로운 도시, 독점적인 만남, 한국과 프랑스의 댄서들 간 문화 교류, 심지어 다른 나라로의 여행까지. 그녀에게 춤은 보편적인 언어이기 때문이다. 그것은 말과 국경, 차이점을 뛰어넘어 사람들을 서로 연결해 준다. 그리고 그것이 바로 'MY’Dance in Korea'의 정신이다. 한국이 얼마나 우리의 삶을 바꿀 수 있는지 직접 목격한 나 역시 깊이 공감하는 정신이다.